التخطي إلى المحتوى

تقول طابا تشاك إن كتابة الأغاني لم تكن صعبة مثل الوصول إلى الناس ومشاركة كلماتي من خلال أغنياتي.

تم تقديم المشهد الموسيقي الهندي المستقل ، الذي تهيمن عليه الإنجليزية والهندية إلى حد كبير ، إلى لهجة Nyishi منذ ما يقرب من عام عندما أصدر طابا تشيك أول أغنية EP له ،  أحلام بومباي . منذ ذلك الحين ، سجلت أغاني المغني وكاتب الأغاني في Arunachali أكثر من 12 مليون دفق عبر منصات مختلفة ، وقبل الجائحة ، كان لاعباً أساسياً في العديد من المهرجانات الموسيقية المحلية أيضًا.

ما يجعل موسيقى طابا تشيك ساحرة هو جودة الغناء الفوري لكلماته البسيطة ولكن القلبية جنبًا إلى جنب مع الألحان الهادئة المستوحاة من الشعبية. أطلق مؤخرًا أغنيته المنفردة الجديدة Blush ، وهي أغنية محببة تذكر الشوق الملح لشخص بعيد ، بعيدًا عن الشخص الذي يحبونه.

في نهاية هذا الأسبوع ، من المقرر أن يقدم عازف الجيتار بأسلوب الإصبع عرضًا في Bacardi NH7 Weekender الافتراضي ، والذي تضم تشكيلته الرباعية الأسترالية لموسيقى الجاز-الفانك هايتوس كايوت ، والفنان التايلاندي فوم فيفوريت ، ومغني الراب الأمريكي دوكورث وغيرهم.

خلال مقابلة عبر البريد الإلكتروني مع  Firstpost ،  تحدث Chake ، الموجود حاليًا في مسقط رأسه في Khunglo ، عن رحلته الإبداعية ، ولماذا اختار الغناء بلهجة Nyishi ، وكيف يأمل في استئناف الجولات والالتقاء بمعجبيه قريبًا.

أخبرنا قليلاً عن شكل الوباء بالنسبة لك وكيف كنت تتعامل مع كآبة الحجر الصحي (إن وجدت).

كان هذا الإغلاق مثمرًا للغاية. لأول مرة منذ 15 عامًا ، كان لدي الوقت للقيام بأشياء كنت أرغب دائمًا في القيام بها ، مثل زيارة قريتي Khunglo كثيرًا. وقضيت الكثير من الوقت مع والدي وعائلتي ، وهو ما نادرًا ما كنت أقوم به من قبل. أيضًا ، تمكنت من استكشاف تأليف الأغاني بلغات مختلفة ، مثل كتابة أغنية أسامية لأول مرة. أنا أعمل على تطويري الروحي أيضًا.

موسيقاك تبعث على الارتياح والاسترخاء. هل يمكنك إخبارنا عن عمليتك الإبداعية ، ومن هي مؤثراتك وإلهامك؟

أنا لا أنتمي إلى عائلة موسيقية. لم يذهب والداي إلى المدرسة أبدًا لأن المجتمع القبلي في ذلك الوقت كان مختلفًا عما هو عليه اليوم. اليوم مجتمعنا مرحب وكريم. عندما كنت أصغر سنًا ، كان والدي يخبرني عن طفولته في الغابة. بالنسبة له ، كانت رؤية سيارة متحركة أو حافلة تشبه اكتشاف نوع من الجسم الغريب. يقول والدي إن أروناتشال براديش كانت غابة كاملة حتى عام 1990.

نحن الجيل الأول الذي نشأ مع المباني والهواتف والطرق والسيارات. بالنسبة لي ، فإن تعلم كيفية العزف على الجيتار ، وكتابة الأغاني ، والقيام برحلة إلى دلهي أو بومباي أو أي مكان كان بمثابة حلم ما. لم يعرف والداي قط عن مهنة في الموسيقى. كان علي أن أرشد نفسي وأترك ​​خطى للجيل القادم. لقد كافحت كثيرًا لأصبح ما أنا عليه اليوم ؛ لم تكن كتابة الأغاني بنفس صعوبة الوصول إلى الناس ومشاركة كلماتي من خلال أغنياتي. اليوم ، عندما يغني الناس أغنياتي لي ، لا يسعني إلا أن أبكي لأن كل شيء بدا لي مستحيلاً. ألهمتني تجارب حياتي لمواصلة موسيقاي.

ليس هناك أي شيء ثابت حول عملي الإبداعي. دائمًا ما أجلس مع جيتاري أولاً – أحيانًا تأتي الكلمات إليّ أولاً وأحيانًا اللحن ، ثم آخذها من هناك.

كيف تبدو قائمة التشغيل الخاصة بالوباء؟

لم أعد أنشئ قوائم التشغيل. في البداية ، كنت أقوم بإنشاء قوائم تشغيل لتحسين مهاراتي في الجيتار ومعرفة المزيد عن فن كتابة الأغاني. الآن ، لتوسيع نطاق تعليمي ، أشاهد تجارب حياة الناس وجمال الطبيعة وأقوم بضبطها. تركت كلماتي وألحاني تأتي من داخلي لأنني أؤمن بشدة بالقول ، “تصبح ما تسمعه”. أنا فقط أترك روحي تغني معناها في الحياة.

كيف تطورت كموسيقي منذ أن أصدرت موسيقاك لأول مرة؟

التعلم لا ينتهي. لقد بدأت الموسيقى في وقت مبكر جدًا ، وبدأ الناس الاستماع إلى أغنياتي مؤخرًا فقط. كتبت أغاني مثل Blush و Meri Dastaan  و This is the Day في عام 2013. أشعر أن كل فنان يتطور دائمًا ، لأن الفن والموسيقى ينبعان من التجارب والعواطف. ونختبر باستمرار أشياء جديدة في الحياة. لذا فإن عمليات التعلم والتطور لا تتوقف.